Review: Finding Neverland: The Album (Songs From The Broadway Musical)

  Bom dia leitores do PND! Como vocês estão? Faz um tempinho que o Blog está parado, por isso resolvi voltar com uma big postagem sobre uma trilha sonora que está tomando as rédias da minha vida ultimamente. Já faz um tempinho que um novo musical da Broadway estreou, chamado Finding Neverland, e não muito recentemente - no dia 8 de Junho precisamente - uma trilha sonora com as músicas do mesmo foi lançada. O álbum consiste nas canções do musical em versão pop, cantadas por artistas renomados e famosos da atualidade. Já fiz uma matéria sobre a música All That Matters, interpretada por Christina Perri assim que a mesma saiu, e agora farei uma resenha completa sobre o álbum. Essa postagem já estava praticamente pronta há quase um mês atrás e eu demorei para postá-la devido à alguns problemas pessoais, mas de certa forma foi bom porque como estou completamente apaixonado por cada uma das músicas - e em consequência, pelo musical em si - , isso me deu uma perspectiva completamente diferente das músicas e complementou bastante minhas análises. Finding Neverland me conquistou tanto e eu estou tão louco pelas músicas e pela história que posso dizer que agora já tenho um musical favorito. Prontos pra pegar a segunda estrela à direita direto até a luz do amanhecer? Vamos lá!

  O álbum começa com a emocionante Neverland, interpretada pela cantora Zendaya. Eu confesso que não imaginava que ela possuía uma voz tão doce, equilibrada e gostosa de ser ouvida. A música acompanha belos corais de fundo com um piano e orquestra característicos. Achei uma surpresa e tanto colocar uma cantora tão jovem e não marcante no mundo musical para abrir o álbum. Mas apostaram e acertaram bem. Enquanto ela canta "we're closing now to finding neverland", você já consegue sentir a magia do álbum te dominando, e o mesmo é realmente assim: parece que todas as músicas são repletas de mágica. A segunda música, Stronger, é cantada pela cantora Kiesza. Ela é um dos nomes em ascensão da música eletrônica e foi a primeira vez que ouvi o trabalho da mesma. Me apaixonei pela voz e pelos tons altos em voz de cabeça que ela faz na música, e já fui conferir o ao vivo pra saber se ela tem mesmo essa voz toda. Fiquei positivamente surpreso. A letra é forte e tem bastante atitude, numa pegada mais pop misturada a teclados sintetizados e coros de fundo. A mesma foi lançada como single e ganhou um clipe para promover o álbum. Confira abaixo:

  Believe, a terceira música, é interpretada pelo ex-Jonas Brother Nick Jonas. Não fiquei muito impressionado com a performance vocal dele porque a mesma está repleta de sintetizadores, mas a letra e o ritmo são muito a cara de musicais da Broadway mesmo. Fui conferir uns vídeos do musical para saber se quem sabe ela ficasse melhor na performance dos próprios atores, e eu certamente posso afirmar que sim. Não estou dizendo que Nick fez um mal trabalho. É só que certas músicas não foram feitas para ganhar uma adaptação pop. A quarta música, When Your Feet Don't Touch The Ground, é interpretada por uma das minhas queridinhas nenecas do momento, Ellie Goulding, que já havia me conquistado com sua performance na trilha de Fity Shades Of Grey com o masterpiece single Love Me Like You Do. Dessa vez, ouvimos uma Ellie mais doce e frágil, cantando uma balada com a sua voz singular carregada de emoção. Tenho certeza que é um dos momentos em que choraremos ao assistir ao musical. Amo músicas desse estilo, com instrumentais simples e letras poderosas. É com certeza uma das masterpieces do álbum, para ser ouvida em todo e qualquer momento. A letra é bem emocionante e fala sobre uma reflexão do passado, sobre uma época em que tudo era mais fácil e feliz. Não consigo parar de ouví-la por causa da letra e porque estou viciado na Ellie ultimamente.

  A quinta música, Circus Of Your Mind, que é interpretada por Paloma Faith veio pra agitar o álbum novamente. Com uma ótima performance vocal e um coral de acompanhamento genial, já podemos imaginar essa música sendo interpretada por algum dos vilões da história. Assim como Believe, é uma música que tem bem cara de musical mesmo. Logo após temos o primeiro dueto do álbum, What You Mean To Me, interpretado por Trey Songz e Jennifer Lopez. Eu particularmente detesto a tão adorada JLo mas ela vai tocar bastante tempo nos meus ouvidos porque eu simplesmente me APAIXONEI pela música. Bem sério. As vozes dela e do cantor Trey Songz simplesmente se entrelaçam numa dança perfeita de tons suaves que são um carinho aos ouvidos, fora a letra, que é maravilhosa. A música ainda conta com a clássica frase "segunda estrela à direita, direto até o amanhecer", citação que todo fã de Peter Pan que se preze sabe o que significa. Masterpiece do álbum, com certeza, a segunda na ordem da tracklist. Peça simplesmente genial. Logo após temos o segundo dueto, Are We Gonna Play?, comandado pela poderosa voz de Rita Ora, acompanhada dos raps de Sage The Gemini. A música é boa, só ainda não consegui visualizar onde a mesma entraria no musical. Talvez a versão desta tenha ficado "rádio" demais, não de um jeito ruim, muito pelo contrário. Adorei o estilo Pop/R&B da canção, tornando o álbum ainda mais convidativo e gostoso de se ouvir.

  A oitava música, Anywhere But Here, é comandada por ninguém menos que a grande e respeitada Christina Aguilera. Com sua voz grave e poderosa, ela sabe como comandar uma balada nos mínimos detalhes. Eu sou suspeito pra falar dela (parece que tenho coisa com Christinas, na quinta série eu odiava uma professora chamada Christina) porque sou completamente apaixonado por seu controle vocal. E o jeito em que ela dança com sua voz nessa melodia triste com uma ponta de esperança só me fez aumentar ainda mais minha admiração por ela. Que controle! Que segurança! Dá-lhe Xtina! Sempre mostra a que veio! A terceira masterpiece do álbum, com toda certeza. A nona música, Beautiful Day, é interpretada por outra lenda, o cantor Jon Bon Jovi. A música também é daquelas que só de ouvir você já constata que foi retirada de um musical. O instrumental é bem menos carregado de sintetizadores e mais completo de instrumentos puros, e ainda conta com um solo de guitarra. Imaginem uma música da banda de Jon em uma peça de teatro sobre Peter Pan? Imaginaram? Pois então, é o que vocês encontram aqui. A décima canção e uma das minhas favoritas do álbum é interpretada pelo talentosíssimo grupo de a ccapella Pentatonix. Stars é com certeza uma das melhores apostas do cd. Eu sou completamente fascinado pelo que o pessoal do Pentatonix é capaz de fazer com a voz, e somado à letra incrível dessa música cuja qual eu estou bastante apaixonado, não posso evitar de ter tremeliques a cada vez que a ouço. Com certeza é um dos pontos mais fortes do álbum.

  A décima primeira canção, My Imagination é liderada pelo cantor John Legend. Uma canção bem simples, comandada por uma arpa, efeitos eletrônicos e a voz singular de John, não é uma das que mais chamam a atenção no álbum, mas ainda assim é muito linda. Logo após temos Something About This Night interpretada por Gary Barlow, membro da banda Take That e co-compositor da maioria das músicas do musical, e We Own The Night, interpretada por Matthew Morrison, um dos atores principais da produção. Ambas as canções estão em roupagem de musical e você também consegue perceber que são músicas retiradas do mesmo.

  Finalmente chegamos à quarta e última masterpiece do álbum e minha favorita de todas, a minha tão querida All That Matters, interpretada por Christina Perri. Já fiz uma análise sobre essa música em uma outra postagem exclusiva só pra ela (você pode ler clicando aqui), mas vou repetir o que já escrevi anteriormente: a música é bem o usual da Ceeps, piano característico, vocais doces e uma letra poderosa. A melhor de todo o álbum, e não estou dizendo isso só porque sou fã da Christina. Comparado à questão de vocais, letra e arranjos, acho que não tem nenhuma música mais mágica que essa. Finalmente chegamos ao fim do álbum com If The World Turned Upside Down, interpretado pela banda Goo Goo Dolls. Em clima de musical mas com um toque característico da banda de rock e uma letra repleta de esperança, a faixa encerra a história de Finding Neverland deixando um "gostinho de quero mais" para o ouvinte.


  Finding Neverland já é um sucesso de bilheteria do ano de 2015 nos teatros dos Estados Unidos, e recentemente estreou com tudo na Broadway oficialmente. Como eu disse antes, acho que já posso afirmar que é o meu musical favorito. Estou apaixonado pela história, pelas músicas, pelas interpretações, apresentações, elenco, enfim, fui completamente fisgado! Ontem, dia 17 de Julho, foi finalmente em nome de Jesus liberado o álbum do score oficial do musical no iTunes, interpretado pelo elenco original e com os arranjos oficiais das músicas. Em breve farei uma postagem sobre o mesmo, e prometo que não vai demorar tanto quanto essa demorou! Por hora, fiquem com um gostinho do que vem por aí no vídeo abaixo! Até a próxima!

 When Your Feet Don't Touch The Ground por Matthew Morrison e Aidan Gemme

Vem Conferir As Novidades De Demi Lovato E Lady Antebellum!

  Boa noite, leitores do PND! Feliz mês de Julho! E nada melhor pra começar um novo mês do que novidade na música!

  Na Segunda-Feira, dia 1, a cantora Demi Lovato liberou seu mais novo single, Cool For The Summer, como primeiro single de seu aguardado quinto álbum de estúdio. A música é um synthpop com dance e elementos pop rock e você pode até ouvir uns elementos Indie Pop no meio. A música foi escrita e produzida por Max Martin, e co-escrita por Demi, Ali Payami, Alexander Erik Kronlund e Savan Kotecha. A letra é bem ousada e fala sobre descobrir uma pessoa se relacionando com ela (se é que vocês me entendem), podemos ouvir até Demi xingando um "Fuck it all" no meio. Uma ótima aposta pro verão americano, eu diria. Você pode ouvir a novidade clicando aqui.

  A banda Lady Antebellum também iniciou o mês de Julho com novidades. Eles lançaram um clipe oficial para a faixa Long Stretch Of Love (pra minha felicidade, pois é a minha segunda favorita do álbum), terceiro single de seu sexto álbum de estúdio, intitulado 747. Eles já haviam lançado um clipe para a música só que em "versão ao vivo" mostrando cenas da tour. Nesse vídeo "oficial", a banda está tocando num galpão escuro e alguns elementos da letra da música são mostrados enquanto eles cantam os versos, como um copo de Whisky sendo cheio e um pneu em chamas. Também há uma cena de Charles Kelley, um dos vocalistas da banda, pulando e quebrando um vidro. É um vídeo bem simples, mas a música é bem poderosa e fala por si só.

  E que venham mais novidades boas como essas pelo resto do mês!

Fort Minor Está De Volta! E Com Um Bem Elaborado Clipe Em 360°

  Se você assim como eu cresceu escutando música dos anos 2000, com certeza teve a infância/ pré adolescência/ adolescência inundada por "clássicos" como Avril Lavigne, Evanescence, Limp Bizkit, Sum 41, Nickelback, Simple Plan, Kelly Clarkson, 30 Seconds To Mars e é claro, Linkin Park. Mas você sabia que naquela época, Mike Shinoda, renomado guitarrista e rapper da banda possuía um projeto paralelo de Rap? O projeto intitulado Fort Minor fez bastante barulho na época com os singles Where'd You Go? e Remember The Name, mas depois entrou em hiato e Mike seguiu somente com o Linkin Park. Pois então, parece que depois de 10 anos, Mike resolveu voltar com o Fort Minor e surpreendeu a todos essa semana com uma música autêntica e singular, e um clipe ainda mais inteligente.

  Como todos devem saber (ou não), Mike é um artista brilhante. Sim, ele é um artista, eu não consigo chamá-lo apenas de "músico" ou "rapper" ou "o cara do Linkin Park" porque ele é absurdamente talentoso demais pra ser definido apenas só como uma coisa. Conseguimos tirar isso partindo do próprio Fort Minor: em seu primeiro álbum, The Rising Tied (2005), Mike escreveu, produziu, cantou, tocou e mixou todas as músicas e fez toda a arte do álbum. Ainda começou sua própria gravadora com alguns membros do Linkin Park, a Machine Shop Recordings, e abriu as portas para muitos artistas novos na época, tais como Skylar Grey. Além disso, Mike é artista formado na Art Center College Of Design e faz grande parte das artes dos álbuns do Linkin Park com o DJ da banda, Joseph Hahn, além de já ter tido sua arte exposta em duas exposições oficiais. Agora, vamos falar do projeto novo.

  Welcome é, de acordo com Mike, um hino dos "underdogs", os desajustados, oprimidos, esquecidos, ignorados. "É uma canção de fora. O Fort Minor sempre foi meu escape como artista e pintor, e um jeito de construir confiança individual, através da minha voz individual". Como está escrito no "bilhete" que vem junto com o download gratuito da música (você pode baixar no site oficial do Fort Minor, clicando aqui), ele tocou cada nota, escreveu e cantou cada palavra, produziu e mixou a música, e criou toda a arte. Ontem o vídeo da música foi liberado no Youtube e com ele uma surpresa: foi filmado todo em 360 graus. Você precisa de uma plataforma do Youtube no celular ou do Google Chrome pra poder assistir (embora eu não tenha conseguido abrir no meu computador), mas uma vez que você conseguir, você ficará tão impressionado quanto eu fiquei. É tão mágico que eu tô aqui descontrolado assistindo até agora (risos). Incrível o que a tecnologia pode fazer. No caso do celular, é só você rodar o mesmo em várias direções diferentes pra visualizar a paisagem. Não tenho nem palavras pra dizer o quanto fiquei fascinado com isso. E gostei muito da cena em que Mike toca todos os instrumentos, o que torna tudo ainda mais real. Tipo "é, ele realmente criou tudo". Ele ainda explicou que a música não é parte de um novo álbum. "É apenas uma música que eu gostaria que as pessoas ouvissem agora". Confira abaixo!

  E aqui, o que achou do retorno do Fort Minor? Deixe seus comentários aqui no PND! 

Tove Lo Lança Clipe Para "Timebomb"

  Acabou de ser divulgado o novo clipe da cantora Tove Lo, Timebomb, quarta faixa de seu primeiro álbum de estúdio, Queen Of The Clouds. Eu precisava fazer uma postagem pra divulgar o novo clipe por motivos de: mais uma vez minha música favorita de algum álbum vira single e ganha clipe. Eu tenho um carinho tão grande por Timebomb e a música significa tanto pra mim que eu não poderia esperar menos do clipe.

  Timebomb fala sobre o tempo que você passa com uma pessoa que é muito especial e significa muito, mas que você sabe que não vai durar. Ela não é "a escolhida", geralmente sentimos esse tipo de coisa quando começamos um novo relacionamento. Ou não, mas isso varia de pessoa pra pessoa. Tove resolveu abordar isso no clipe de forma simples, mostrando variados tipos de casais - héteros, homossexuais, novos, velhos. Uma hora estão discutindo, outra se amando. Achei o conceito perfeito para a música, partindo da premissa de que todas as pessoas sentem algo, não importa por quem ou como, e às vezes esse algo não dura tanto quanto poderia, e é nessa parte que dói. E como se não fosse o suficiente, a cantora ainda aparece completamente nua no clipe! Cada vez mais podemos vê-la quebrando tabus e rompendo barreiras do mundo pop. Tenho certeza que não vai demorar muito para Tove conquistar seu lugar ao sol, e pelo tanto que gosto dela, espero que seja logo. Assista o clipe abaixo e deixe seus comentários:

Vídeo: Por Que Ainda Compramos Cds Físicos?

  Boa noite queridos leitores!

  Passei uma tarde ótima com minha amiga Mariane Ferrari, autora do Miscelânea Da Mari e do Bookworm Like e resolvemos gravar um vídeo pra vocês!

  Por que ainda compramos cds físicos? Eis o motivo:

  E você, ainda compra cds? Concorda ou discorda conosco? Deixe seu comentário, sua crítica e/ou sua sugestão! Espero que gostem!

Novidades de Christina Perri e Kelly Clarkson!

    Ontem, dia 28 de Maio, foi liberado o áudio oficial de algumas das músicas da trilha sonora do novo sucesso da Broadway, Finding Neverland. A coletânea conta com artistas como Christina Aguilera, Jon Bon Jovi, Ellie Goulding, Nick Jonas, além do próprio Matthew Morrison (O Mr. Schue de Glee) que estrela o musical e Christina Perri. Resolvi falar apenas da música da Christina nesse post porque o Blog é meu e eu sou fã dela então eu faço a porra que eu quiser me julguem porque vou deixar pra fazer uma review maior sobre o álbum inteiro quando o mesmo for liberado.

  All That Matters é uma versão pop de uma das músicas do próprio musical, compostas por Gary Barlow, Eliot Kennedy e John Shanks. O musical conta a história de Peter Pan antes dele ir para A Terra Do Nunca. Nem tenho palavras pra descrever o que senti quando ouvi a música pela primeira vez. A canção faz bem o estilo usual da Christina: piano característico com vocais doces e uma letra poderosa. Fiquei completamente emocionado com a voz  - como sempre - impecável e carregada de emoção com um falsete magnífico no final, unido à letra emocionante. A música ainda não foi liberada no iTunes, então tudo o que temos são streams onlines com qualidade baixa. Você pode ouvir a música em baixa qualidade clicando aqui. Abaixo, um pedaço traduzido da letra:

"Quando achei que meu mundo havia acabado

Que as cores tivessem apagado

Quando eu havia desistido de ter esperança

Os sentimentos, eles se agitaram de novo

Há uma luz brilhante no céu esta noite

Guiando-nos com segurança de volta pra praia

Eu não estou mais com medo

Tudo o que importa agora

É pra onde vamos a partir daqui

Há um jeito mais fácil se nós vivermos pelo hoje

Para descobrir que tudo o que somos é tudo o que importa

É tudo o que importa."

  A trilha sonora de Finding Neverland está marcada para ser liberada dia 8 de Junho.


  E hoje dia 29 de Maio, Kelly Clarkson liberou mais um clipe para seu álbum Piece By Piece! A faixa Invincible é um dos mais poderosos hinos já cantados por Kelly. Já fiz uma review sobre a música e o álbum inteiro (você pode ler clicando aqui), então nesse post comentarei apenas sobre o vídeo. Achei o tema maravilhosamente bem escolhido. Confesso que imaginei que ela usaria como tema principal a superação de obstáculos por parte dos portadores de necessidades especiais - o que aconteceu em parte, pois aparece uma menina numa cadeira de rodas - mas ao que parece, o tema principal foi a força feminina. O vídeo é bem simples, mostra algumas mulheres sendo libertadas de caixas, como uma metáfora de algo poderoso que estava preso sendo livre. Com uma fotografia incrível, um cenário interessante e uma coreografia bem objetiva, parece que Kelly conseguiu dar o recado de que ela agora é invencível. Confira o vídeo abaixo e deixe seus comentários e opiniões!

Resenha: All-American Boy - Steve Grand

  Boa tarde leitores do PunkNDisorderly, como vão vocês? Hoje falarei sobre um álbum bem especial de um cantor igualmente especial chamado Steve Grand.

  Steve começou sua carreira na música com covers no Youtube, exatamente como alguns músicos bem famosos hoje em dia já fizeram. Mas ele conseguiu notoriedade e atenção da mídia somente quando lançou um clipe para seu single All-American Boy em 2 de Julho de 2013. O que fez o vídeo se espalhar pela internet? O fato de Steve ser o primeiro cantor de música Country abertamente gay a se lançar nesse mercado. Veja bem: a música Country é bem tradicional nos Estados Unidos, e como tudo que é tradicional, é bem conservadora. Mesmo assim, continua sendo um dos meus gêneros musicais favoritos. Continuando, a música Country sempre foi muito conservadora, excluindo a comunidade LGBT de seu "espaço". Cantores homossexuais não poderiam cantar sobre sua verdade se quisessem se manter na indústria e não serem julgados, até mesmo excluídos e abandonados por suas gravadoras, como a cantora Chely Wright, que só pôde assumir sua orientação depois de já estar consolidada nesse universo. A mesma disse inclusive que Steve é bem valente por se lançar aberto sexualmente nesse mercado. "Este é um território desconhecido, como vocês sabem. Eu me assumi depois de estar anos no negócio, ele está tentando entrar no negócio". O que Steve fez de tão marcante? Lançou um clipe muito gentil sobre um cara se apaixonando por outro e descobrindo logo depois que ele é heterossexual. Pronto. All-American Boy tornou-se o hino de vários jovens gays na mesma situação e o nome de Steve já estava marcado na história da música Country, seja os conservadores querendo ou não. Logo depois, Steve lançou o clipe da música Stay e anunciou que começaria os trabalhos para lançar seu primeiro álbum. Não foi uma estrada fácil. Eu sei porque acompanhei os apelos e as campanhas de doação para arrecadar dinheiro para a produção e lançamento do mesmo. Teria ajudado se tivesse como, na época, isso um ano e meio atrás. O tempo passou e o sonho dele se concretizou, para a alegria de muitos fãs, e para a minha também. Precisamos de mais talentos como ele no mundo! E assim nasceu All-American Boy, o álbum.

  Desde o início, a característica que mais me chamou atenção em Steve era o fato dele escrever e produzir suas próprias músicas. Acho que ser gay é algo complementar a personalidade dele, parte do que ele é, e ele não precisa ser definido apenas como "o jovem cantor de country gay" porque ele é bem mais do que isso. Por que definir alguém por apenas um aspecto de sua personalidade, se todos nós somos um leque de diferenças que somam para formar um produto maior? Steve canta sobre homens, e isso é okay. Assim como cantores héteros cantam sobre o sexo oposto. Assim como homossexuais escutam músicas com letras heterossexuais e ainda assim conseguem aplicar à sua vida. Não vejo nada de errado na música dele, e se alguém vê, bom, isso vai de cada pessoa. Eu reverencio ao fato dele escrever suas próprias músicas porque não é todo cantor que faz isso. E gosto mais ainda de todas serem tão sinceras e do fundo do coração. Nada é melhor do que uma música sincera, em que você consegue sentir na alma tudo o que o artista está querendo passar. Muitas músicas são diários abertos, como as músicas do Goodbye Lullaby, álbum da Avril Lavigne. É muita coragem do artista se expor dessa forma para todo mundo ver, e mesmo assim muitos tentam e não conseguem fazer isso muito bem. Sentimentos são coisas pessoais, e ninguém gosta de expor suas dores, suas angústias, seus medos e as situações em que esteve por baixo, por isso eu admiro muito quem o faz. E isso também serve para sentimentos felizes! Muitas pessoas acreditam que estar apaixonado é uma fraqueza por exemplo, e não gostam de demonstrar. Por isso sei admirar uma boa love song. Mas agora que já falei um pouquinho do criador, vamos analisar a criatura em si!

  O álbum abre com Say You Love Me, uma baladinha animada tradicional de abertura de álbuns Country. Me lembrou muito o estilo de abertura do Gold da banda Lady Antebellum. Com um instrumental carregado de violões mesclados com o piano característico de Steve e um refrão poderoso, é uma das mais gostosinhas do álbum. A letra tem o mesmo conceito de All-American Boy, fala sobre estar apaixonado por um cara heterossexual - na perspectiva dele - e que neste caso, é seu melhor amigo, e que ele precisa manter isso tudo pra si para não perdê-lo. Isso é nítido quando no refrão ele diz "Porque quando eu fecho meus olhos, eu estou nesse mundo onde você não tem uma garota e eu estou bem ao seu lado. Dizer que você me ama não significa que eu vou te ter". É o tipo de música que já descreveu a situação de muita gente por aí, e é a minha favorita do álbum. A próxima música, Red, White And Blue, é a típica canção patriota que todo cantor ou banda Country precisa ter no currículo. A letra é romântica, mas usa a bandeira americana (as cores do título são as cores da bandeira) como referência para expressar algum tipo de sentimento. É uma música agitadinha, carregada com solos de guitarra em uma base acústica. A voz de Steve nessa música se mostra mais potente, com tons mais rasgados conforme ele vai alcançando notas altas. 

  Chegamos a um dos pontos mais altos do álbum, que eu pessoalmente torço para que seja o quinto single: We Are The Night. Uma das músicas mais pops da gravação, fugindo um pouco ao estilo Country com seus sintetizadores eletrônicos no refrão - e ainda sim sendo mais Country que o estilo Country-Pop de Taylor Swift no álbum Red. O que mais chama a atenção é a letra. É como se fosse um hino de todas a minorias. "Para todo garoto e toda garota, não importa quem você ama. E para todos os meus irmãos e irmãs trans de todas as raças, de todos os lugares ao redor desse mundo, é a nossa hora, vamos nos levantar". Consigo ver essa música fazendo muito sucesso com um clipe certo, e se espalhando por toda a comunidade LGBT. E finalmente estamos na faixa título, a quarta música que dá título ao álbum, All-American Boy. Legitimamente Country com uma nova roupagem para o álbum, é a música que levou Steve ao patamar de artista conhecido que muitos almejam. Nessa "nova" versão, a música está um pouco mais enérgica e mais carregada nos violões e no piano que a primeira versão lançada, que vocês podem conferir aqui embaixo. Como eu já disse antes, a letra fala sobre se apaixonar por um heterossexual, mas eu acredito que possa ser aplicada à qualquer situação de quem gosta de alguém que não pode ter. É uma balada muito gostosa de se ouvir. Steve produziu o clipe sozinho, que teve um custo de 7000 dólares, e foi dirigido e editado por Jason Knade, cujo qual possui alguns prêmios no currículo. Em 8 dias, o vídeo já possuía mais de um milhão de views no Youtube. Embora a grande maioria das críticas tenham sido positivas, alguns ativistas da causa LGBT criticaram o conteúdo, dizendo que possui a mensagem que "homens gays bebem muito, sentem pena de si mesmos e chegam em homens héteros quando estes estão sem suas namoradas". Escrevendo para a revista Slate, J. Bryan Lawder foi ainda mais severo. Sua declaração foi a seguinte: "Muito fora de contexto com os tempos atuais. É algo como história gay obscena antes de Stonewall [Nota: A Rebelião de Stonewall foi um conjunto de conflitos violentos entre a comunidade LGBT e a polícia de Nova York. Foi um marco por ter sido a primeira vez em que um grande número de pessoas LGBT se juntou para resistir aos maus tratos da polícia contra a comunidade]" e adicionando, "essa narrativa particular do tentador cara hétero e da rainha apaixonada é tão banal na comunidade gay que é motivo de risada". Steve se manteve firme às críticas e disse que aprecia as diferentes perspectivas a respeito de seu trabalho. Em uma entrevista, ele disse "Quando eu fiz o vídeo, eu não o fiz para propor qualquer situação sobre pessoas gays diferente das que nós compartilhamos com nossos irmãos e irmãs héteros - a que às vezes você ama alguém que não pode ter. Eu sei que soa verdadeiro especialmente para gays que crescem em um mundo heterossexual". E realmente soa. Desaprecio as críticas negativas e sou totalmente Team Steve nesse caso. Acho que pra você entender realmente o conceito de alguma coisa você precisa ter que vivê-la primeiro antes de dizer qualquer coisa.

All-American Boy

  A quinta música, Soakin' Wet, é uma baladinha animada carregada em violões e uma batida característica que vai ganhando força conforme chega o refrão. Uma divertida música típica de álbuns Country-Pop com uma letra nostálgica que fala sobre se divertir com uma pessoa do passado. Não chamou muito a minha atenção. A sexta música, Lovin' Again, é uma balada calma (esse álbum é recheado de baladas), com o piano característico de Steve guiando o resto do instrumental. Com uma típica letra romântica sobre dizer a deus e seguir em frente mas ainda ter lembranças convidativas do passado, a música é talvez a mais clássica de Country do álbum. Seguindo para a sétima música, Whiskey Crime, aqui encontramos um Steve mais agitado e divertido cantando sobre um dos temas favoritos dos artistas Country: bebida. (risos) A letra é um tanto bobinha, mas garanto que dá uma diversão boa numa festa depois de alguns drinks. A voz dele tá bem carregada nessa música, e os backing vocals dominam toda a batida. Com um solo brilhante de guitarra antes da ponte, a música é regida por batidas fortes e agitadas, perfeitas pra momentos enérgicos nos shows. A nona música e segundo single da gravação, Stay, segue a linha de Whiskey Crime, porém com um instrumental mais leve e menos carregado, e uma letra romântica. Os metais são característicos nessa, juntamente com um banjo guiando as batidas desde o início, dando um ar divertido e animado à música. Perfeita pra festas também. A letra é simples mas objetiva: "Eu acho que você deveria ficar comigo por todo o verão, ficar comigo embaixo das cobertas, ficar comigo e ser meu amor". O clipe também é bem objetivo. Se você está cansado de histórias de amor gays que sempre terminam tragicamente, vale à pena dar uma conferida nessa.

Stay

  A nona música, Next To Me, também segue a linha animada das duas anteriores, só que desta vez repleta de guitarras distorcidas com um piano característico, e vocais carregados. Conhecemos um pouco mais da potência vocal de Steve nessa. A letra é divertida e acho que o trecho "Você está dançando ao meu lado, você balança seu corpo como oh oh oh, está tomando conta de mim agora, continue dançando, continue dançando ao meu lado" descreve bem sobre o que ela se trata. Voltando ao nível de músicas depressivas-tristes-que-te-destroem-te-deixando-na-merda chegamos à décima canção do álbum e minha segunda favorita, Time. Eu me apaixonei pelo instrumental no momento em que ouvi porque sou apaixonado por músicas que começam devagar e vão crescendo, como uma energia que vai aumentando mais e mais dentro de você até explodir. O interessante é que ela não explode, ela permanece simples, porque afinal é uma música relativamente triste. O piano regendo a canção é a parte mais bonita, logo depois entram as batidas e notas soltas de guitarra acompanhando, e ela vai crescendo e crescendo até se acalmar de novo numa batida quase uptempo. A letra é uma nostálgica lembrança do passado quando "o tempo estava a nosso favor". Vale a pena conferir quem sente saudades de alguém ou de um relacionamento. Dizem que uma boa música triste acalma um coração aflito. 

Time

  Better Off é a décima primeira música do álbum. Também possui o piano característico de Steve, só que dessa vez misturado à sintetizadores parecidos com os usados em We Are The Night. Acho que é uma típica canção pra "encher linguiça" no álbum, porque ela é um pouco "mais do mesmo" já feito na gravação, e é uma que eu praticamente nunca escuto, nem tem o menor significado pra mim. O que tenho a falar sobre a décima segunda música do álbum é um pouco contraditório e fora de sentido, mas é a verdade: Run me lembra muito a introdução de um álbum de música cristã de artistas gospel como Jeremy Camp. Uma música forte com uma letra igualmente intensa, onde ele canta "eu começo a correr, eu ainda sou jovem, sem olhar pra trás de onde eu vim", me lembrou muito hinos que cantam em igrejas por aí. Talvez muitos não entendam porque fiz essa conexão, mas isso com certeza faz muito sentido pra mim. Poderia até citar Reckless do Jeremy como referência, se alguém quiser entender do que estou falando. Finalmente, chegamos ao encerramento do álbum com Back To California. À primeira vista, eu achei o vídeo completamente desconexo com a realidade que Steve queria passar, como se ele quisesse dizer "Então, eu gosto de homens mas eu ainda sou machão, não sou afeminada, olha como eu pego essa menina". Tecnicamente, a menina no clipe seria uma melhor amiga do passado e a música falaria disso: de uma amizade sincera e verdadeira que ele tem muita saudade. Comecei a entender sobre isso quando coisas do tipo começaram a acontecer comigo. Infelizmente, existem momentos no nosso passado que não podemos voltar, e é quase como se você já soubesse que fosse sentir falta das coisas que você está vivendo agora. Depois de compreender isso, comecei a apreciar a música e o videoclipe. Falando nisso, dedico essa música à uma das minhas melhores amigas Mariane Ferrari, brilhante autora do Miscelânea da Mari e do Bookworm Like. Você sabe o porquê, Mari. :')

Back To California

  Todas as músicas foram compostas por Steve, exceto Red, White And Blue (Steve Grand, Itaal Shur e Larry Dvoskin) e Soakin' Wet (Steve Grand e Andrew Allen). O álbum estreou em quadragésimo sétimo lugar na Billboard 200 e nos em terceira posição nos charts de Álbuns Independentes. Vendeu 10.000 cópias no final da semana do fim de Março.

  E é isso galera, chegamos ao fim de mais uma postagem! Vale a pena conferir o trabalho de Steve assim como vocês estão aqui conferindo o meu! E lembrem-se: críticas, dúvidas e sugestões, é só deixar aqui nos comentários. Infelizmente não vai rolar vídeo pra essa resenha porque o cd físico só foi lançado lá nos Estados Unidos. Quem sabe numa próxima? Hahaha Beijo grande, e até a próxima!