Resenha: Piece By Piece - Kelly Clarkson + Vídeo

  Quando Kelly Clarkson anunciou seu oitavo álbum de estúdio - sexto sem contar o álbum natalino e o álbum dos grandes sucessos - já era previsível que coisas grandes estavam por vir. Afinal, a dona de uma das vozes mais invejadas no meio musical sempre acerta. Às vezes dá algumas escorregadas, mas no final sempre se sai bem, porque como ela mesma diz, não dá a mínima para o que os outros pensam dela. Minha opinião pessoal sobre a Kelly: ela é a melhor cantora do mundo. Simples. Nenhuma voz feminina me agrada mais do que a dela. Uma voz singular, única, incomum, forte, potente, extensa, segura e firme que poucas possuem. Ela é suave aos ouvidos, convidativa, te conforta como um travesseiro. Mas é intensa quando preciso, alcançado as mais altas notas sem sair do compasso da afinação. Kelly é uma das únicas cantoras cujas músicas eu prefiro ouvir ao vivo do que em estúdio, na maior parte do tempo. Tem magia na voz dela, é algo indescritível. Eu me arrependo até hoje por não ter jogado tudo pro alto, arrumado minhas malas e corrido pra São Paulo em 2012 quando ela veio ao Brasil pela primeira vez. Se tem uma coisa que eu quero fazer antes de morrer e eu não aceito partir desta vida antes disso é ver e ouvir Kelly Clarkson performando ao vivo. Na verdade, até seu nome me passa uma sensação de poder e realeza. É gostoso até de ouvir.

Versão Standard

  Como um bom admirador, eu esperei seu novo álbum Piece By Piece impacientemente. Kelly sempre me surpreende, e desta vez não foi diferente. O primeiro single e música de abertura do álbum, Heartbeat Song, já tinha um gostinho de nova fase. Diferente da Kelly de Since U Been Gone e Never Again, ela nos trouxe algo mais doce em questão de letras, mas com os mesmos traços marcantes de sua voz espalhados por toda a música. O ponto alto da canção é quando ela utiliza de sua famosa extensão vocal poderosa pra gritar o trecho "bring it one more time". Como todos sabemos, - e se você não sabe, aconselho a começar a procurar porque não sabe o que está perdendo - Kelly possui um controle muito bom sobre seus vocais. Ela quase nunca desafina. Ela nunca desafina na verdade, embora eu já tenha escutado sua voz falhar ou quebrar algumas vezes. Tirando essas poucas vezes (realmente poucas porque é quase impossível você achar um vídeo em que ela esteja "cantando mal" ou errando algum tom), Kelly é absurdamente sem falhas ao vivo. O que nós ouvimos no cd, nós podemos realmente ouvir pessoalmente, diferente de muitos cantores por aí que usam e abusam do auto-tune, e a versão live das músicas é no mínimo decepcionante. Heartbeat Song é uma música animada e divertida, e como eu costumo brincar, com "dois ritmos" em uma música só. Há quem diga que ela é um plágio de The Middle da banda Jimmy Eat World (um dos meus vícios e bandas favoritas), mas eu acho que a sequência de guitarras sincronizadas com o ritmo uptempo da bateria foi apenas uma coincidência infeliz. De qualquer jeito, você pode comparar as duas por si próprio aqui, e conferir o clipe de Heartbeat Song, único clipe lançado até agora para o álbum.

Videoclipe de The Middle

Videoclipe de Heartbeat Song

  

  A segunda música do álbum e já escolhido segundo single oficial de trabalho, Invincible, foi escrita por ninguém menos que Sia Furler (em colaboração com outros 3 compositores) e é sem sombra de dúvidas um dos trunfos do álbum. O instrumental em si é simples, com uma batida lenta e carregada de sintetizadores e efeitos sonoros, mas a música é algo completamente diferente de qualquer coisa que já ouvimos sair da boca de Kelly. Os vocais são ABSURDOS. No começo, ao dizer os primeiros versos, "You know I was broke down, I had hit the ground, I was crying out, couldn't make no sound", você já percebe a diferença. A voz dela também está com um efeito de eco nessa parte, o que torna a música ainda mais interessante. Mas o ponto principal é a nota alta e contínua que se prolonga até virar um falsete poderoso no final da ponte, quando Kelly se pergunta do que ela estava correndo. A propósito, a letra é maravilhosa. Sia jamais decepciona. Nota: Kelly gravou o Piece By Piece quando estava grávida de sua primeira filha, River Rose (o bebê mais fofo da face da Terra), e nesse período ela estava muito doente porque sua gravidez foi de risco. Ela chegou a dizer em entrevistas que vomitava mais de 10 vezes ao dia, o que prejudicava muito suas cordas vocais, e que uma vez em estúdio chegou a perder completamente a voz.

  A terceira música, Someone, já entra na categoria de músicas amargas dela, cujas quais já estamos acostumados. Possui um instrumental bem simples também, completamente eletrônico. Os vocais não decepcionam, a letra é linda e a música é lenta. Uma música perfeita pra ouvir no término recente de um namoro. Ótima pedida pra curar corações machucados. 

  Já a quarta música do álbum, Take You High, entra na categoria de novidades. Kelly apostou bastante no eletrônico nesse álbum. A música é misturada entre o som de violinos e violoncelos e efeitos eletrônicos que dessa vez atingem até a voz de Kelly, contendo um mix de agudos da própria. Também possui uma ponte incrível onde ficam apenas os agudos poderosos de Kelly inundando todo o ambiente e te transportando para um mundo só dela com violoncelos acompanhando. Apesar de ter uma base completamente eletrônica, a música ainda é um pouco lenta, no estilo de Someone. Vamos dizer que não daria pra dançá-la em uma balada, mas ainda chegaremos lá, porque este álbum é bem versátil e cheio de surpresas.

  A quinta música e faixa título do álbum, Piece By Piece, é com certeza mais um trunfo. Na primeira vez que eu a ouvi, a apelidei de "Because Of You 2.0". Assim como no maior sucesso de sua carreira lançado em seu segundo álbum de estúdio em 2004, Breakaway, Piece By Piece narra a história da difícil relação de Kelly com seu pai biológico, só que dessa vez em uma perspectiva diferente. Em Because Of You, Kelly ainda fala como uma menina amedrontada e fraca, destruída pela dor que seu pai causou a ela mesma e sua família. Já na nova faixa, ela assume uma postura mais forte, de mulher crescida, apontando todos o erros do pai na cara do próprio e dizendo o quanto o marido, o empresário musical Brandon Blackstock a fez recuperar a fé nos homens. Mais surpreendente ainda, ela ainda fala da filha no último refrão: "Eu caí longe da árvore, eu nunca vou abandoná-la como você me abandonou. Ela nunca terá que questionar o seu próprio valor, porque diferente de você eu vou pensar nela primeiro. Ele nunca vai deixá-la, ele nunca vai quebrar o coração dela, ele vai tomar conta das coisas, ele vai amá-la. Pedaço por pedaço, ele restaurou minha fé que um homem pode ser gentil e um pai deveria ser ótimo", deixando bem claro que ela seria uma mãe de verdade pro seu bebê e não a abandonaria como seu pai fez. O que mais me surpreende nessa música é a veracidade na letra, a honestidade com a qual Kelly escreveu sobre seus assuntos inacabados com o pai. O que me faz pensar que ela precisou ser muito forte pra conseguir falar disso tudo e abrir seu coração, sua vida e sua intimidade desse jeito. O instrumental da música é bem mais trabalhado que o das duas anteriores, dominado pelo ritmo da bateria e regido pelos teclados. Os vocais também são impecáveis, como sempre. Nota 2: Por esses motivos técnicos e por outros motivos pessoais de coisas que também aconteceram comigo, essa é a minha favorita de todo o álbum. 

  A sexta música do álbum é um dueto com o cantor John Legend, Run Run Run. Amo a voz do John e achei muito inesperada porém ousada a parceria entre os dois, já que ambos possuem vozes marcantes e únicas. Mas fiquei com o pé atrás com a música desde o início quando alguns fãs da banda Tokio Hotel vieram cheios de ódio invadir as páginas das redes sociais de Kelly dizendo que ela havia "roubado" a canção deles. Sendo que nem o Tokio Hotel e nem ela escreveram a música, ou seja, ninguém roubou de ninguém. A própria Kelly não sabia que a música já havia sido gravada por algum outro artista, e disse em seu twitter oficial que a única versão que ela havia ouvido era uma versão piano/vocal do autor da música entregue à ela há dois anos atrás.

  Update: A banda se pronunciou sobre isso respondendo os tweets dela, inclusive um deles havia uma foto com o tracklisting do Piece By Piece com o nome dos irmãos Tom e Bill Kaulitz creditados à composição da música, mas chequei na minha versão física do cd e os nomes deles não estão lá, então realmente não tem como saber o que aconteceu de verdade nessa confusão toda. Só tenho uma certeza: Kelly não roubou ninguém, e a própria disse que ela mesma e o John Legend ficaram se sentindo idiotas quando descobriram que a música já havia sido gravada. Vocês podem conferir nesse vídeo abaixo:

A música tem a base em piano, mas ela vai crescendo devagar, até que explode em batidas com ambos os cantores cantando em tons altos. A mistura das vozes ficou simplesmente deliciosa de ouvir, mas ainda tenho pé atrás com essa música pela confusão que deu com os fãs do Tokio Hotel (risos), e porque eu não curto muito covers ou regravações em álbuns de estúdio, e não é a primeira vez que ela faz isso. Kelly também possui covers em seu primeiro álbum de estúdio, Thankful, e no quarto, All I Ever Wanted, mas toda essa confusão com Run Run Run foi realmente desnecessária, porque eu facilmente substituiria essa música da versão standard do álbum por qualquer música da versão deluxe - embora essa seja só a minha opinião pessoal.

  A sétima música, I Had A Dream, entra na categoria de "coisas fodas que a Kelly nunca fez", porque eu confesso que fiquei sem palavras e jogado no chão com essa novidade. Imagine uma música com o ritmo e o som de uma multidão marchando, misturada à uma letra com tom de revolução te dizendo pra seguir seus mais profundos sonhos e um coral dando aquele toque final de luta na defesa do que você acredita. Essa é I Had A Dream. Também escrita pela própria Kelly com os corais adicionados por Greg Kurstin, a música é um trunfo em vários sentidos. Ritmo e letra perfeitamente sincronizados e vocais maravilhosos - dela e do coral de fundo - completando tudo e gerando uma emoção a mais, eu não me impressionaria em ver essa música na trilha sonora de algum filme revolucionário ao estilo Jogos Vorazes - A Esperança Parte 2. Na letra Kelly diz "Se você quer pregar, seja um pregador. Se você quer ensinar, seja um professor. Lembre-se que as pegadas que você deixar nos dirão quem você realmente é". Eu consigo ver claramente uma multidão que luta por um objetivo comum usando essa música como tema ou inspiração. É simplesmente uma viagem maravilhosa ouví-la.

  A próxima música, Let Your Tears Fall, é mais uma colaboração de Sia Furler para o álbum. É também bem eletrônica, carregada nos efeitos sonoros inclusive na voz de Kelly. Foi uma das única faixas do álbum que não me chamou muito a atenção, achei meio "mais do mesmo", porém a letra é lindíssima. "Conte-me todos os seus segredos, conte-me seus medos, eu não vou te afastar, eu só irei te puxar pra perto. Não, eu não vou te julgar. Eu vou te ajudar a passar por isso" quem não gostaria de ouvir isso de alguém querido? Realmente o ponto alto da canção é a letra, que como sempre, escrita pela Sia, não decepciona. 

  Tightrope é a nona canção do álbum, também escrita por Kelly. De acordo com a própria, ela escreveu a música bem rápido depois de uma noite ruim. Ela disse que "pode ser difícil saber onde pisar no início de uma relação", o que me faz acreditar que tenha sido após uma briga ou uma discussão com o marido. Afinal, quem não briga? De qualquer jeito, Tightrope é um dos meus "amorzinhos" do álbum, até porque tenho um fraco por músicas calmas e sinceras. A letra é bem sugestiva, e pode vir a te fazer chorar se você ouvir em um momento de fragilidade, tipo quando estamos naquela fase de nos importar tanto com alguém a ponto de ter medo de que o mundo vá fazer de tudo pra tirá-lo de nós. O instrumental é simples e bem trabalhado, tendo a base em piano e violinos acompanhando, com uma batida leve e serena. E os vocais, é claro, absurdamente perfeitos. Uma característica marcante da voz de Kelly é que ela te faz sentir tudo o que ela quis dizer com a música. Se ela quer que você dance, você vai dançar. Se ela quer que você chore, você vai chorar. Isso tudo apenas cantando. Kelly é o poder!

  A décima faixa, War Paint, é uma canção uptempo que fala sobre brigar com quem está do mesmo lado que você de uma determinada situação. A interpretação fica livre pra quem ouvir. Pra mim, pessoalmente, fala sobre um relacionamento entre duas pessoas em que uma simplesmente não consegue abrir seu coração e não consegue ser sincera com seus sentimentos, o que acaba ocasionando brigas. Por isso Kelly diz, "nós poderíamos ser lindos sem uma pintura de guerra". A letra é muito bem trabalhada, o instrumental e os vocais também. É aquele tipo de canção que "funciona". Amo como ela vai crescendo até estourar no refrão e o jeito que fala sobre deixar suas paredes caírem e ser vulnerável para alguém que realmente se importa.

  Agora é briga de cachorro grande, guerra de quem chegou pra destruir! A décima primeira música, Dance With Me, vai fazer você querer dançar a noite inteira numa balada em Nova York, Londres ou Los Angeles porque MEU DEUS, É SÉRIO, É A COISA MAIS FODA QUE EU JÁ OUVI VINDO DESSA MULHER. A letra é absurdamente bem escrita, os vocais são PERFEITOS, as batidas são na medida certa, os efeitos eletrônicos são bem colocados, até a base de coral na ponte a torna convidativa. Ela nasce e vai crescendo e crescendo até estourar no refrão e continuar até o final, quando meio que se "recolhe" e retorna ao ponto vazio de onde se iniciou. Eu não vejo a hora de Kelly lançá-la como single e desbancar nas paradas musicais e nas melhores baladas ao redor do mundo, porque quando toca essa música, você simplesmente não consegue pensar em mais nada a não ser querer agarrar a mão de quem você gosta, levá-lo pro centro do clube e dançar até não se aguentar mais! Como a própria Kelly disse, Dance With Me é uma mistura de ABBA com David Bowie, e é a mais feliz do álbum. SÉRIO, VOU FAZER PROTESTO PRA ESSA MÚSICA SER SINGLE.

  A décima segunda música se chama Nostalgic, e é justamente sobre isso que se trata a letra, sentir nostalgia de um relacionamento que terminou. Kelly começa a música com a frase clássica de "Não fique triste porque terminou, fique feliz porque aconteceu" e o instrumental é muito gostoso de ouvir. Eu fecho os olhos e consigo me imaginar em um ringue de patins dos anos 80, dançando e patinando ao som da música. A base em teclados sintetizados e a batida lenta porém agitada deu todo um contexto de anos 80 à canção. Com certeza uma das melhores do álbum, mas não sei se daria certo como single.

  Finalmente chegamos ao fim da versão standard, com Good Goes The Bye, a décima terceira música. Eu sou completamente apaixonado por álbuns que terminam com uma música calma, ou triste, ou amarga, e nesse caso esse terminou com as três unidas em uma música só. Foi o fim perfeito. A música não é nem muito lenta, nem muito agitada, e possui a batida característica do tracklisting. É muito boa de ouvir, e é muito bem escrita também. A letra fala sobre dizer adeus, simplesmente, porque tudo acaba. É uma boa música pra ouvir se você está precisando dizer adeus pra alguém. Na verdade, a própria Kelly diz um "goodbye" amargo e isolado no fim da música. 

Versão Deluxe

  Na versão Deluxe do álbum temos uma dose da Kelly revoltada de sempre, mostrando todo o seu potencial vocal em Bad Reputation, décima quarta faixa. Com um instrumental bem característico de seu quarto álbum, All I Ever Wanted, Bad Reputation possui vocais fortes e poderosos como você jamais ouviu da própria. A letra também é divertida e fala sobre alguém que está arruinando a sua má reputação como parceiro, porque você é aquele que nunca se apaixona e nunca se deixa iludir por ninguém. O instrumental é um misto de guitarras e batidas eletrônicas. A décima quinta se chama In The Blue e é a minha segunda favorita de todo o álbum. O conjunto instrumental-letra-vocais parece funcionar muito bem aqui também. O primeiro é carregado de batidas e efeitos sonoros de guitarra sintetizados, misturados à vocais emocionantes repletos de falsetes característicos de Kelly. A letra fala sobre estar com alguém eternamente, mesmo depois de essa pessoa ter partido. Pode muito bem ser aplicada à alguém que faleceu, porque  a expressão "in the blue" faz menção ao luto, à dor e ao vazio que as pessoas deixam quando morrem. Na ponte quando ela canta "Eu vejo o seu rosto em cada estranho, passos na sala, bafo quente na minha nunca, sombras na parede. E sua voz é alta como trovão, eu consigo escutá-la ecoando na minha cabeça" você percebe claramente que fala sobre as lembranças de ter tido alguém ali antes, e não ter mais, o que dá até uma dorzinha no fundo do peito mesmo pra quem nunca perdeu ninguém. Também significa muito pra mim. A décima sexta e última música da gravação se chama Second Wind, que eu não gostei muito da primeira vez que ouvi, mas agora estou completamente V-I-C-I-A-D-O. É sério, a música é muito boa. Fala sobre dar a volta por cima e se recuperar e tem umas tiradas muito boas, do tipo "Você não sabia que é ficar pra baixo que faz sair por cima ser tão doce". O instrumental é bem simples, completamente eletrônico, e os vocais impecáveis, como não é surpresa. Dá até pra dançar, dependendo da ocasião.

  Chegamos ao fim de mais uma resenha com uma conclusão: KELLY CLARKSON IS BACK, BITCHES! O álbum já hitou o topo da revista Billboard e também tem alcançado boas posições no site iTunes. Ah, e tenho uma surpresinha pra vocês dessa vez! Gravei um vídeo mostrando o Piece By Piece em sua versão física brasileira! Espero que gostem! (O vídeo mostrando o cd mesmo começa em 9:00, porque antes eu dei algumas informações sobre o Blog, contei histórias, justifiquei atrasos, e etc.)

  Comentem, divulguem, deixem suas sugestões e críticas e movimentem o blog! O autor agradece! Até a próxima pessoal!

#GleeToMe

  Como todos já sabem, Glee está em sua reta final e faltam apenas dois episódios para o fim definitivo da série. Quero morrer Recentemente nos últimos episódios exibidos pela FOX americana, algumas mensagens têm aparecido dizendo para os fãs expressarem seus sentimentos pela série usando a hashtag #GleeToMe no Twitter, Instagram ou Facebook. Eu fiz a minha, porque como todos sabem, Glee é minha série favorita (junto com One Tree Hill), e achei que seria interessante escrever aqui também. Espero que gostem.

"#GleeToMe Fiz essa "montagem" há uns dias atrás com o Cast de todas as seis temporadas junto porque o pessoal da Fox perguntou o que Glee significa pra nós, os fãs. Tive uma semana tão ruim que a única coisa que eu queria era que chegasse sexta à noite porque assistir Glee sempre torna tudo melhor. Pra variar, me fodi mais uma vez, o fuso horário de New York mudou e agora não vai dar mais tempo de assistir porque chego em casa muito tarde todo dia. Logo agora, restando apenas 4 episódios pra acabar pra sempre, logo agora que pude acompanhar uma temporada de uma série que eu amo no tempo certo de lançamento pela primeira vez na vida. Parece bobo mas essas coisas pequenas tem MUITO significado. O que me fez parar pra pensar sobre o que eles significam pra mim. O Cast, acima de tudo. Além de tornar meus dias melhores, Glee me traz essa sensação de conforto e refúgio que só minha outra série favorita me trazia. Já tive que lidar com o fim de One Tree Hill, mas é diferente agora, porque assim como Harry Potter, é algo que eu gosto desde criança, então é como se fosse fazer parte da minha vida pra sempre. Só que essa ligação com Glee veio tarde, mas veio numa hora tão certa e quando eu precisava tanto que eu tenho muito medo de que um dia eu esqueça. É aterrorizante pensar que no fim do ano passado eu estava super tranquilo achando que dia 20 de Março ia demorar muito pra chegar e de repente aqui estamos nós, apenas à duas semanas do fim. É como ver um amigo que apareceu na tua vida e te ajudou sem pedir absolutamente nada em troca dizendo adeus pra sempre simplesmente porque as coisas são assim, e tudo precisa ter um fim. Impossível dizer o quanto aprendi, o quanto cresci, o quanto evoluí e me tornei alguém muito melhor do que eu era antes. Desconstruí meus preconceitos e aprendi a amar e admirar as pessoas pelo que elas são, não importa o quanto elas possam ser diferentes. Aprendi muita coisa que não sabia, cresci como artista, como pessoa e reforcei mais ainda minhas crenças de que sim, SONHOS SEMPRE VALEM À PENA. Não é toda série que acrescenta tanto na vida de uma pessoa. Eu não quero que dia 20 chegue nunca, porque depois que acabar, vai ficar um vazio enorme e eu sei que eu vou passar a minha vida inteira sentindo a falta deles, assim como ainda sinto de Harry Potter e One Tree Hill. Glee foi minha luz no fim do túnel no ano passado, ano mais desgraçado de toda a minha vida. E é isso que eles sempre significarão pra mim: novas direções. Esperança. E força pra acreditar, principalmente. Eu odeio falar das coisas que eu sinto, mas a vida é curta demais pra guardar certas coisas. Então FODA-SE.#SayWhatYouNeedToSay"

Meu pequeno mural com algumas fotos do Cast.

Resenha: Trilha Sonora de "50 Tons De Cinza"

  Estou um tempo sem postar porque tá meio difícil conciliar trabalho, estudo e vida social com o Blog, mas prometo me esforçar para não abandoná-lo, e quando eu finalmente conseguir administrar meu tempo, postarei com mais frequência. No presente momento, está tudo simplesmente complicado.

  Mas vamos direto ao assunto. Foi lançado essa semana nos cinemas brasileiros a tão aguardada adaptação cinematográfica para Fifty Shades Of Grey (Literalmente: 50 Tons De Cinza). Nunca li, não sei se quero, e só assisti o filme por ironia do destino. Encontrei um amigo no shopping onde trabalho e ele conseguiu ingressos de graça para a pré-estreia, e me ofereceu um. Confesso que fui só pra ter o gostinho de assistir antes de todo mundo. Amo pré-estreias. De qualquer jeito, não comentarei do filme aqui, exceto o fato de eu ter achado extremamente chato. Sem preconceitos, é só que não teve efeito nenhum sobre mim, então eu quase dormi na cadeira exceto por um detalhe: a trilha sonora. Eu fiquei impressionado em como a trilha sonora do filme é bem montada e distribuída. Artistas certos, músicas certas, temas certos, tocados em momentos certos. Uma música encaixada na hora certa consegue tornar uma cena simples completamente eletrizante. Estou tão viciado que não consigo parar de ouvir e já que o mundo parou pra opinar sobre o filme nesta última semana, acho que alguém precisa parar pra comentar sobre a música também.

  O cd abre com ninguém menos do que a incrível Annie Lennox cantando I Put A Spell On You, que também é a primeira música tocada no filme, o que deixou o próprio com um clima bem conceitual e convidativo, como se o próprio Christian Grey "colocasse um feitiço" nos espectadores, ansiosos pra ver o personagem dos livros personificado na tela. Undiscovered de Laura Welsh dá sequência ao álbum. Achei uma boa escolha, ritmo contagiante com uma letra bem sugestiva. Como eu disse: as músicas foram muito bem selecionadas porque todas possuem letras significativas para o filme, acompanhadas de um ritmo sexy e provocante, ao estilo do filme. A terceira música, Earned It é interpretada pelo cantor The Weeknd, nome artístico de Abel Tesfaye, aclamado cantor que estreou postando várias canções originais no Youtube anonimamente, encoberto por seu pseudônimo. Abel possui uma voz muito singular, o que combinou bastante com o ritmo da música e a mensagem que esta passa. É um dos trunfos do álbum, embora não seja uma música tão atraente pra mim. Meet Me In The Middle de Jessie Ware é a quarta música do álbum. Não me recordo se ela foi bem aplicada ao filme no momento, mas não curti muito ela ser procedente à Earned It no álbum. As duas possuem o ritmo e os acordes extremamente parecidos. Matou um pouco da energia do álbum, mas não a destruiu completamente, porque ela é precedida por aquela que atualmente é o meu vício pessoal e intransferível, cuja qual eu simplesmente não consigo parar de ouvir desde que a ouvi no filme: Love Me Like You Do, interpretada por Ellie Goulding. Eu estou simplesmente fascinado por essa música. Não tinha escutado antes, mesmo sabendo que a música e o videoclipe oficial foram lançados antes para divulgar o filme, mas estou feliz de ter esperado. Simplesmente AMO quando músicas cujas quais eu nunca escutei aparecem do nada e me surpreendem com suas energias, seus ritmos e principalmente, suas letras. A música toca em um bom pedaço de uma cena do filme, o que me agradou muito. A voz de Ellie está simplesmente mágica nessa música. Ela possui uma voz muito singular e única, que unida ao ritmo contagiante da música e misturados à cena em que Christian e Ana estão sobrevoando Seattle de helicóptero, é simplesmente encantador. É quase convidativo à fazer você sentir aquele frio no estômago quando começa a descobrir coisas novas sobre a pessoa pela qual você está se apaixonando - mesmo que o filme não se trate sobre romance. A música sim. E o vídeo também. Ellie fez um ótimo trabalho. Agora estou inclusive ouvindo outras músicas dela que eu não escutava antes. Aquele vício momentâneo por um artista que você não dava importância até pouco tempo atrás.

                                  

  Logo após essa música contagiante, a sexta música do álbum é comandada por ninguém menos que Beyoncé. Haunted ganhou uma nova roupagem nas mãos de Michael Diamond. Além de ser uma música boa e completamente sugestiva ao tema do filme, foi muito bem encaixada em uma das cenas mais quentes do mesmo - quando Ana pratica sexo anal pela primeira vez com Christian. A união de letra + cena passa a exata emoção pretendida pelo diretor ao espectador. Pelo menos eu senti. A sétima canção do álbum, Salted Wound, é interpretada pela nossa querida e talentosa Sia. Como se sabe, Sia é brilhante em tudo que faz, e com essa faixa não seria diferente. Vocais impecáveis, letra e ritmo emocionantes, instrumental muito bem trabalhado. Típica música calma que te passa a maior sensação de paz e a vontade de escutá-la enquanto dirige pela estrada em uma manhã chuvosa e fria. A canção número 8, Beast Of Burden dos Rolling Stones, foi a única que não me chamou a atenção. Fiquei meio perdido em achar o porquê dela ter sido incluída. A canção 9, I'm On Fire dos AWOLNATION me conquistou, por ser tão serena, simples e bela. Dizem que as melhores coisas da vida são simples, certo? Isso pode ser com certeza aplicado à essa música, mas o meu sentimento de "o que essa música tá fazendo aqui?" continuou. A história do filme não é sobre amor, é sobre sexo e desejo, apenas. Não sei os outros livros futuros filmes, mas o que eu pude absorver desse foi isso. Essa música se encaixaria melhor na trilha sonora de um romance ao estilo Crepúsculo ou algo do tipo. Mas o grande e maior trunfo de todo o álbum é a eletrizante nova roupagem do sucesso de Beyoncé, Crazy In Love, que ganhou uma versão absurdamente provocante e envolvente. Ótimo trabalho de Queen B nos vocais, e ótimo trabalho da equipe do filme em colocar a música nas cenas mais desafiadoramente sexys do filme: quando os dois personagens finalmente vão ao quarto sado-masoquista de Christian e deixam todo o seu desejo um pelo outro os consumirem juntos. Surpreendentemente, podemos encontrar ninguém menos que a lenda Frank Sinatra cedendo Witchcraft para o álbum do filme. A décima segunda canção, One Last Night, é interpretada pela banda Vaults. Gostei da vibe da canção, e da letra. Bem sugestivas. Na décima terceira posição temos The Weeknd de novo, com outra canção eletrizante, Where You Belong. Mas a minha grande surpresa mesmo foi encontrar uma das minhas cantoras, compositoras e intérpretes favoritas encerrando o álbum, Skylar Grey. Autora de hits como Love The Way You Lie de Eminem e Coming Home de Diddy Dirty Money, Skylar sempre foi uma das minhas grandes referências como compositora. Ela sempre canta a verdade, nada além da verdade, toda a verdade do que ela sente - sem contar o fato de que sou apaixonado pela voz singular dela e que suas músicas sempre afetam minha vida de uma maneira absurda. Apesar de ser tão grande, brilhante e requisitada no meio artístico, ela não é um nome muito comum entre o público, então foi uma grande surpresa pra mim encontrar uma música dela no cd - e um grande presente pra mim, porque eu já estava sentindo falta de música nova. O álbum encerra-se com duas canções tema-instrumentais compostas por Danny Elfman, compositor renomado de várias outras trilhas famosas de filmes como O Lado Bom Da Vida, chamadas de Ana And Christian e Did That Hurt?. 

  Não recomendo o filme porque eu realmente não curti e não vi nada demais nele. Mas assistiria novamente só pela trilha sonora, porque vale MUITO à pena. Só pra procurar detalhes que perdi, momentos em que se encaixaram as canções, partes em que os versos se unem as cenas, esse tipo de coisa que todo músico viciado no próprio trabalho gosta de fazer. Espero que tenham gostado. Comentem à vontade, e até a próxima resenha!

Review: Glee - The Hurt Locker

  Eu sabia que em algum momento eu me decepcionaria com a Sexta Temporada de Glee.

  Fiquei muito chateado com a escolha de músicas do episódio que vai ao ar hoje, e também com a tracklist do episódio de semana que vem, que será uma continuação do de hoje. Acho que estando na reta decisiva e bem perto do fim, os produtores poderiam ter escolhido músicas melhores e mais significativas, e mais conhecidas também. Já vi comentários de vários Gleeks dizendo que "poderiam ter escolhido alguma música em que sabemos cantar pelo menos uma linha". Sem contar que o quarto EP veio com apenas quatro músicas, o que significa que talvez o episódio também só possua quatro performances. Honestamente, eu esperava muito mais dos últimos episódios da série. Existem tantas músicas boas esperando para serem performadas e lembradas! E que com certeza dariam um conteúdo enorme pros episódios. Mas enfim, vamos à resenha.

  O EP começa com um cover de Bitch, clássico da cantora Meredith Brooks, cantado por ninguém menos que Jane Lynch (Sue Sylvester). Jane é um gênio em tudo que faz, seja atuar, fazer comédia, ou até mesmo cantar, mas todos sabemos que mesmo que ela saiba cantar, não significa que ela seja exatamente uma cantora. A versão ficou boa, mas não é exatamente o tipo de música que eu colocaria no IPod porque eu sei que por mais que seja um bom trabalho, eu não sentiria vontade de escutar e ela ficaria lá, ocupado espaço por muito tempo. Thousand Miles de Vanessa Carlton é a segunda música do EP, interpretada por Lea Michele (Rachel) e Chord Overstreet (Sam). Pra mim é a melhor de todas, até porque essa música se tornou um marco na história da comédia por causa do filme As Branquelas, onde Terry Crews eternizou a música com suas performances de dança amalucadas. E é justamente sobre isso que se trata, na minha não tão humilde opinião como fã: comédia. Porque convenhamos: que porra que os produtores da série têm na cabeça de tornar Rachel e Sam um casal? Isso não existe no mundo normal, minha gente! Já sinto meus vômitos quando o episódio for ao ar hoje mais tarde. As duas últimas músicas do EP, Rock Lobster da banda The B-52's e Whipe It da banda Devo, são cantadas por Max George (Clint do Vocal Adrenaline), ex-The Wanted. Não tenho muito à dizer sobre a voz de Max, não sou um grande fã mas também não tenho nada contra. Ele está "fine" pra mim. Mas achei os covers completamente chatos. Como eu disse, desperdício de música na reta final. Só resta esperar pra que as performances sejam boas.

  Deixe sua opinião nos comentários abaixo enquanto Glee segue para o seu ponto final!

Review: Glee - Jagged Little Tapestry

  Ter um episódio da minha série musical favorita dedicado à mulher que mudou a história da música nos anos 90 e é uma das maiores influências na minha vida é indescritivelmente emocionante. Aquele sentimento no fundo do peito que você nem sabe o nome. Quando eu soube que Glee faria um episódio cantando músicas da minha querida e adorada Alanis Morissette, eu pensei "finalmente!". É muito bom ver coisas que você tanto queria ver acontecendo. Coisas que você meio que usou seu lado artístico pra "prever". Como quando eu ouvi The Words da Christina Perri pela primeira vez, imediatamente imaginei a música emocionando o mundo inteiro, e ganhando um clipe digno de uma semana de choro e depressão em casa (risos). Assim eu vi Glee tendo que homenagear a artista mais influente da década de 90. Alanis já foi citada em uma das temporadas quando Santanna (Naya Rivera) disse que You Oughta Know era sua música favorita, e a sexta temporada foi inaugurada com um cover magnífico de Uninvited por Rachel (Lea Michele). 

  O episódio de hoje acabou de terminar e foi magnificamente lindo. Não vou comentar dele em si porque esta é a resenha do EP, não do episódio, mas o que posso adiantar é que Kurt (Chris Colfer) e Rachel estavam conversando sobre álbuns que falam de coração partido. Kurt preferia Tapestry de Carole King e Rachel preferia Jagged Little Pill, de Alanis. Os dois então decidiram que um MashUp dos dois álbuns seria a lição a ser ensinada naquela semana no Glee Club. Surgiu então a semana Jagged Little Tapestry.

  O álbum começa com um cover de Carole King, It's Too Late, cantado por Kurt e Blaine (Darren Criss). Achei que as vozes se encaixaram bem, mas embora eu seja Klaine shipper pra sempre, não gosto muito dos dois cantando juntos. Acho meio chato. A voz de Chris é muito aguda, e por vezes se torna chata (ainda assim eu amo e estou sempre ouvindo as músicas solos dele na série), e o Darren possui muito do "estrelismo" de dominar todos os tons principais das músicas. De qualquer jeito, ficou um ótimo cover, porque Glee nunca decepciona. A segunda música, mashup de Hand In My Pocket com I Feel The Earth Move, Alanis e Carole respectivamente, interpretada por Santanna e Brittany (Heather Morris). Heather tem me surpreendido muito nessa última temporada porque seus vocais realmente melhoraram muito. Pra quem só cantava música completamente editada por programas de correção de voz, como as de Britney Spears, o que ocasionava uma edição maior de sua voz, Heather provou ser um verdadeiro talento. Amei a voz dela na parte em que canta "I feel the earth move", e já tinha percebido essa evolução desde a performance de Problem. Naya é brilhante como sempre, nunca decepciona e mostrou-se um dos maiores talentos do elenco da série, tanto em voz, como em atuação e dança. Alerta de spoiler: A cena em que elas cantam esse mashup é uma cena muito esperada por Brittanna shipers! A próxima música, mashup de Will You Love Me Tomorrow com Head Over Feet, The Shirelles e Alanis respectivamente, é interpretada por Jane (Samantha Ware) e Mason (Billy Lewis Jr.). E não é que esses newbies estão arrasando nas músicas novas? Fiquei surpreso em como a voz de Billy pode ser melhor ouvida nessa música, e em como é suave e consistente. Achei que ele seria mais um desperdício de espaço, como Kitty (Becca Tobin) era no início da quarta temporada da série. Quando Billy entrou na música cantando "I had no choice" eu corri pra procurar e ver se era ele mesmo que cantava a música, e não Darren, porque a voz ficou idêntica! Samantha também não decepciona, mas isso todos já tínhamos constatado com a performance de Tightrope. A quarta música, So Far Away, de Carole King, é interpretada por Quinn (Dianna Agron) e Tina (Jenna Ushkowitz). Nunca havia visto as duas cantando juntas na série antes, foi a primeira vez. Parece que pra essa última temporada os produtores estão apostando em combinações de duetos nunca tocados antes, e eu estou adorando. Achei que as vozes das duas casaram perfeitamente numa performance emocionante e serena. A última música, finalmente, You Learn com You've Got A Friend, Alanis e Carole respectivamente, é o mashup final do episódio, performado por Rachel, Santanna, Kurt, Brittany, Quinn e Tina. Não tenho palavras pra dizer o quanto amei a combinação das duas músicas. You Learn é uma das minhas músicas favoritas de todo o mundo, e a vibe dela combinada com You've Got A Friend simplesmente a complementou para uma performance ainda mais especial. Vocais impecáveis, e uma cena incrível.

  Glee vem nos surpreendendo a cada novo episódio. O que será que podemos esperar da próxima semana?

Ouça Heartbeat Song, Novo Single De Kelly Clarkson!

    Era pra eu ter feito uma review sobre essa música desde o dia em que ela saiu (nessa última segunda feira, dia 12 de Janeiro), mas tem feito tanto calor todos os dias que fica praticamente impossível de se concentrar pra escrever. Peço desculpas aos leitores.

  De qualquer jeito, vamos ao ponto: KELLY CLARKSON ESTÁ DE VOLTA!

  Nossa American Idol número 1 liberou a nova música bem cedinho, na manhã do dia 12. Assim que eu comprei a música no Itunes e ouvi, fui tomado por uma energia maravilhosamente boa. Kelly é capaz de nos fazer sentir tão bem com sua voz, que aliás, cada vez mais se prova ilimitadamente poderosa! Não consegui tirar a música do repeat por um bom tempo!

  Heartbeat Song é uma música mista, iniciada pelo refrão e com uma base Uptempo. É como se fosse divida em dois tempos: um rápido, e um normal, de acordo com o metrônomo. É uma música pop com sintetizadores e contra-baixo destacado, além da batida em si. Mas o que mais se destacam são os vocais e o estilo de letra. A crítica recebeu a música com entusiasmo, destacando-a por seu refrão "grudento" e pela performance vocal de Kelly. Jason Lipshutz da revista Billboard deu à música 4 de 5 estrelas, e Rebecca Macatee do canal E! disse que "Kelly Clarkson está de volta e melhor do que nunca". Maggie Malach do site PopCrush também fez uma crítica positiva, dizendo o seguinte: "A música é atual - sério, nós podemos ouví-la junto com algumas faixas do 1989 (De Taylor Swift) - mas não há dúvidas de que é um single da Kelly Clarkson e é isso o que nós amamos sobre ela: ela não tem medo de ser si mesma".

  A parte mais surpreendente é que a letra não fala sobre términos ou corações partidos, como estamos acostumados a ouvir de Kelly. Muito pelo contrário! Se trata da felicidade de um coração de ter encontrado alguém muito esperado. Algo tão grande, que ela anuncia que é a música da batida de seu coração, algo que ela havia esquecido há muito tempo de como "aumentar". Trataria-se de Brandon Blackstock, seu marido e grande paixão, ou de sua primeira filha, River Rose (que todos nós sabemos que é o bebê mais fofo de todo o Universo)? Seja lá pra quem seja a música das heartbeats de Kelly, é uma homenagem linda e sincera. Duvida? Confira abaixo!

  É muito bom ver que a Kelly está fazendo um novo som sobre seu momento feliz. Junto com o novo single, foi revelado o nome e a data de lançamento do sétimo álbum de estúdio da cantora. Piece By Piece será liberado em Março deste ano. Quem está ansioso? EEEEEEEEEEEEEU!

Review: Glee - Loser Like Me E Homecoming EP

  Em poucas horas, os dois primeiros episódios da sexta e última temporada de Glee serão liberados! Algumas pessoas "convidadas" já assistiram e nos revelaram vários detalhes, mas não vou estragar a surpresa de ninguém tão perto da exibição! Só que como estou com uma ansiedade IMPOSSÍVEL de se controlar, resolvi fazer um review dos dois EPs dos episódios de última hora. Espero que gostem!

  O primeiro EP do primeiro episódio, ambos intitulados Loser Like Me, tem uma capa bem simples como já se esperava. Achei o nome um pouco batido, afinal eles já fizeram duas grandes coisas com essa música: ganharam as regionais na segunda temporada e trouxeram a harmonia de volta à sala do coral na quinta temporada, no episódio New Directions quando Tina (Jenna Ushkowitz) dizia se sentir ainda como uma "Big Loser". Mas ainda não assisti o episódio, então tenho certeza que existe uma boa razão para trazerem o nome de volta à tona. Provavelmente porque (ALERTA DE SPOILER) o programa de Tv de Rachel (Lea Michele) fracassou, ela teve que retornar para Ohio, onde descobriu que seus pais haviam se divorciado. A primeira música do EP (e provavelmente a primeira do episódio), Uninvited de Alanis Morissette, cantada por Lea, já deixa bem claro que as coisas vão começar bem amargas. Lea como sempre arrasando com as versões originais, embora seja praticamente impossível performar uma música da Alanis melhor que a própria, adicionou uma extensão vocal no último trecho de "an unfortunate slight" que tornou a canção ainda mais potente. A música seguinte, Suddenly Seymour do elenco de Little Shop Of Horrors, é interpretada por Darren Criss (Blaine) e Lea. Com uma letra inspiradora e positiva, acho que podemos esperar uma performance emocionante da mesma. A terceira música, Sing, sucesso de Ed Sheeran (AAAAAAAAAAAAAAAAAH!), foi creditada à Darren e aos Warblers, o coral adversário da escola Dalton, mas o nome do ator que canta boa parte dos trechos da canção não aparece [Odeio quando fazem isso, tive que salvar o nome do arquivo como sendo uma música somente do Darren]. Reproduzindo os instrumentais com a voz do jeito que só os Warblers sabem fazer, a nova roupagem de Sing ficou bem à lá Glee, do jeito que já estamos acostumados. Esta foi a PRIMEIRA performance liberada oficialmente pelo canal oficial de Glee no Youtube, só pra deixar todos nós com um gostinho do que vem por aí. Confira abaixo!

                                     

  Como Darren nunca nos decepciona e sempre canta impecavelmente, dou destaques pros falsetes altos de Ed reproduzidos com maestria. A quarta canção, Dance The Night Away do nosso eterno Van Halen é interpretada por Max George, ex-The Wanted, que fará uma participação na série como uma das estrelas do coral rival, Vocal Adrenaline. E finalmente, a tão esperada Let It Go, sucesso mainstream do último musical da Disney, Frozen. Interpretada por Lea, a versão do seriado foi aclamada por muitos críticos, inclusive pela própria Idina Menzel (que fez Shelby, a mãe de Rachel na série), original intérprete da canção. Eu nem tenho o que dizer sobre essa parte. Lea faz tudo que faz com perfeição e sem falhas, e com essa música não seria diferente. Ontem o vídeo da performance foi liberado (e eu quase passei mal de tanto surtar), e eu não poderia esperar nada menos que uma apresentação simples e carregada de simbolismo e emoção. Me impressionou e me tocou profundamente. Confiram!

                                       

  O segundo EP também foi intitulado com o nome do segundo episódio, Homecoming.

  O EP já começa com uma homenagem DESTRUIDORA ao A-ha e seu clássico Take On Me, com todo o elenco original da primeira temporada da série performando juntos! Eu acabei de checar a performance, que também foi disponibilizada no canal oficial da série no Youtube, e eu nunca imaginei que eles fossem chegar tão longe à ponto de reproduzir o clipe com perfeição e originalidade! Quando achei que Glee não pudesse ser melhor, eles me provaram o contrário!

                                      

  Nas duas próximas músicas, Tightrope e Mustang Sally (de Janelle Monáe e Wilson Pickett, respectivamente), podemos ouvir as novas vozes presentes nos New Directions nessa sexta temporada. Interpretados por Samantha Ware (Jane) e Noah Guthrie (Roderick), já é perceptível que as performances serão muito bem feitas. A quarta canção, Home (Phillip Phillips?) de Edward Shape And The Magnetic Zeros é interpretada pelos New Directions, antigos e novos membros, todos unidos em uma versão maravilhosa da música que eu estou particularmente viciado. Mas o verdadeiro coringa do EP (e do episódio provavelmente) é a versão de Problem, sucesso de Ariana Grande, na voz de Naya Rivera (Santanna), Heather Morris (Brittany), Kevin McHale (Artie) e Dianna Agron (Quinn). Pessoas que já assistiram o episódio nos revelaram que é a performance mais "lacradora" já lançada, o que é compreensível, porque só com o áudio você já percebe que eles estão nos preparando uma surpresa incrível, e uma performance surpreendente. 

  Ufa! Escrever realmente faz o tempo passar mais rápido! Os episódios serão exibidos à meia-noite, horário de Brasília. Achei um site de live stream do canal Fox Network direto dos Estados Unidos em que a série será exibida, e a melhor parte, grátis. Clique aqui para acessá-lo. E por ser grátis, podemos acessá-lo para assistir os episódios toda sexta-feira e acompanhar até o final! 

  Vamos lá, Gleeks! Hoje começa uma nova era para nossa querida e amada série! Ainda que seja a era final (lágrimas, desespero, gritaria e pirraça no chão), é mais uma era em que podemos acompanhar e fazer parte!